从“被看见”到“被记住”—— 2026 中国车设计大奖揭晓

零跑汽车外饰设计负责人龚明华的获奖感言很简短但很踏实：" 零跑设计团队会继续努力，为全球用户带来更多原创的、好而不贵的产品。"

2026 最美中国车十佳设计车型——奇瑞 QQ3

奇瑞 QQ 品牌负责人李思锦领奖时说了一段很有感触的话："QQ3 是一个非常国民经典的品牌，奇瑞最近两年把它换新，希望一代人有一代人的 QQ，把它打造成未来的一个生态科技品牌——为年轻人而来的、美丽的、时尚的、活泼的 QQ。" 莫慧兰在现场曾说 " 好像没有女性设计师 "，李思锦回应道：" 虽然我不算设计师主业，但其实我也深度参与了 QQ3 的设计，也算是在座设计前辈们的半个学生。"

2026 北京车展

最佳设计车型

北京车展向来是新车集中亮相的最大窗口，本届 19 款获奖车型折射出几个值得留意的方向。

合资品牌加速 " 本地化设计 "。不再是引入全球车型做微调，而是 " 在中国、为中国 " 的原创路径——有的与中方团队联合设计，将百年品牌工程基因与本土审美深度融合；有的基于本土需求打造全新品牌序列。

设计形态百花齐放。19 款获奖车型覆盖了几乎全部乘用车形态，每一款都在自己的品类里做到了辨识度。同质化焦虑正在被事实瓦解：真正的差异化不来自某一种流行风格的垄断，而来自每个品牌都能在自己的设计语言里走出独特的路。

年轻化设计从 " 外观运动化 " 走向 " 情绪认同 "。不止一款车型的获奖理由包含了对年轻用户情绪需求的回应——大胆的色彩方案、沉浸式的数字座舱、生活方式的产品定义。年轻用户选的不只是出行工具，更是与价值观匹配的 " 身份配件 "。

中国品牌向上与出海并行。旗舰级轿车的车身比例、光影层次、曲面处理本身已经不需要再用 " 不输合资 " 来证明。欧洲消费者对中国车的期待已经不是 " 能不能来 "，而是 " 什么时候来 "。

同质化时代

设计的破局之力

第一场圆桌由傲然主持，嘉宾阵容包括红旗造型设计中心首席设计师丁杨峰、吉利创新设计院产品设计中心总监汪峥、著名演员冯雷，以及艺术家刘锦鹏。大家围绕一个现实问题展开：为什么很多新车 " 火不过一年 "？

汪峥首先发表看法认为，设计的寿命取决于它能否先于变化而进化。面对高频迭代，关键不在 " 变快 "，而在 " 变对 " ——抓住文化价值的根、用户的需求和技术发展的方向这三点，无论时代怎么变都能做出好设计。谈到品牌向上，他的答案只有一个关键词：文化内核。" 中国品牌走出去，做我们自己，最重要的一个点就是文化价值。让设计、战略、审美能够完整地统一。"

丁杨峰把车比作人：没有性格的车，再好看也记不住。" 如果我们把车看作一个人来看，汽车它应该有它自己的性格。你只有当一个人有自己的性格之后，才能让别人记住你，同时品牌生命力也会延续下去。" 他用一个字概括了红旗的性格—— " 正 "。面对能源变革对设计的冲击，他的态度干脆利落：" 一个好的厨师做饭，不看你用燃气还是用柴火。能源形式对于好的设计师来说不是束缚，创造空间反而更大了。"

冯雷表示，他见证了三十年中国汽车从 " 不想看 " 到 " 不忍看 " 再到 " 越看越有意思 " 的全过程：" 一七年拍《人民的名义》的时候，要用豪华车，100% 是进口车。现在北京满大街跑的车，你很难说谁就是进口车、谁就是国产车了。" 他选车的标准只有一个——安全第一。谈到物理按键和大屏的争论，他的观点代表了一大批用户的心声：" 物理按键我可以盲摸、盲触，开车的时候多一个动作就多一份危险。如果简化到没有物理按键，我很难适应，会手足无措。"

刘锦鹏以零零后艺术家的视角提出了一个朴素的判断：" 好的设计都是心有灵犀的。" 在他看来，真正打动人的汽车设计共享着某种黄金比例和流线的共通美学。谈到年轻人的选车观，他的观点很鲜明——车不是工具，而是伙伴。" 像变形金刚一样，车就是你的伙伴，是你的生命的一部分。" 他提到在法国开着国产车被外国人围观的经历，并转述了一位阿尔勒出租车司机的话：" 他们很期待中国新车什么时候到欧洲上市，因为那边选择特别少。"

情绪价值

设计的 " 看不见 " 战场

第二场圆桌由奥运体操冠军莫慧兰主持，嘉宾阵容包括武云舟、李伟、黄将和何毅。莫慧兰用体操做了一个精准的类比开场：" 观众看到的是翻腾、旋转、落地，但真正决定比赛胜负的，是十年如一日的训练和无数次摔倒再爬起来。看不见的东西，反而最关键。" 这场讨论指向一个核心命题：外观好看只是表，座舱空间、关门声、座椅包裹感、灯光不刺眼的那个细节——这些 " 看不见 " 的东西，才是真正影响用户对一台车判断的因素。

武云舟从品牌设计师的视角认为，情绪价值不在造型上，而在 " 用出来的体验 " 里。" 一台能提供情绪价值的车，不靠堆砌豪华感或刻意营造氛围，而是靠那些下意识的细节——关门声、坐进去那一刻的包裹感、启动时仪表盘亮起的瞬间、方向盘握感。" 他分享了一个切身感受：" 我在合资品牌做了这么多年设计，最大的体会是，当外观第一眼打动了用户，座舱内部的每一个触点都要接得住这份期待，否则情绪价值就会在打开车门的那一刻断档。"

李伟用雕塑家的直觉回应了 " 外观趋同 " 的焦虑。在他看来，情绪价值和雕塑创作一脉相承—— " 最高级的作品不是让人惊叹 ' 好厉害 '，而是让人安静下来、愿意反复靠近。" 他认为，当造型越来越像，评价设计的方式也需要改变——以前评车看外观，现在可能需要坐进去、开一圈、用几天。" 就像我看雕塑，不会只看一眼就下结论，而是会绕着走一圈，感受它在不同光线下的变化。车也是一样。"

黄将直面了设计师和用户之间最尖锐的矛盾：设计界说 "Less is More"，消费者觉得 "More is More"。" 必须听用户的。设计师的职责不是展示自己的品味有多高级，而是让用户觉得这台车 ' 懂我 '。" 谈到越级竞争，他的判断很清醒：" 越级竞争短期内帮你获客，但品牌要想从 ' 性价比好 ' 进化到 ' 品牌力强 '，需要在某个维度上持续做深、做独家。让消费者在别的品牌上想到你，才是越级竞争真正产生的品牌溢出效应。"

何毅从车云联合创始人的视角给出了一个更宏观的观察。" 我们做这个设计大奖的初衷，就是让汽车设计跳出圈内的技术自嗨，回到普通消费者的第一直觉——看到一台车，你的第一反应是心动还是无感。" 他认为情绪价值的终极形态是 " 不用想 " —— " 最好的设计，是你坐进去、开起来，什么都不用想就觉得舒服。那些你多年后还会想起来的车，往往不是造型最夸张的那台，而是 ' 坐在里面很舒服 ' 的那台。"

两场圆桌，一场聊同质化破局，一场聊情绪价值。表面上是两个不同的命题，但指向的是同一个问题：当技术差距被拉平，设计还能靠什么赢？第一场圆桌给出的答案是 " 性格 " ——车要有自己的性格，品牌要有自己的文化内核，" 正 " 也好，" 温润如玉 " 也好，能让用户记住的从来不是参数表，而是一种说不清道不明但一接触就知道的气质。第二场圆桌给出的答案是 " 体验 " ——情绪价值不在 PPT 上，在每天坐进去的那一刻。关门声、座椅包裹感、屏幕会不会刺眼、物理按键还留不留——这些看不见的东西，恰恰是用户每天都会接触到的东西。

这次最美中国车设计大奖，20 位跨界评委从 150 款新车中独立投票，选出了今年最打动人心的设计。评委阵容的构成本身就是一种态度——没有一位来自汽车设计圈，但从雕塑家到体操冠军，从演员到建筑设计师，每一位都用自己最直觉的审美给出了判断。这种 " 跳出圈内 " 的评选方式，试图回答一个行业难题：当所有人都在谈参数、谈配置、谈算力，" 好看 " 这件事还有没有人认真对待？

好的评选不是给谁颁奖，而是为中国汽车设计的审美方向做一次校准——什么样的设计能被记住，什么样的设计只是昙花一现。从 " 被看见 " 到 " 被记住 "，车云正在用越来越独立的审美视角，为中国汽车设计的品牌向上提供参照。

我就知道你 " 在看 "