作者｜连冉
编辑｜郑玄
9 月 20 日，剪映在「AI 新创作发布会」上，集中更新了专业版、移动端和创作者生态。
专业版新增一站式创作工作台「剪映 Hub」，由无限画布和多轨编辑器组成。用户可以从一句话、一个参考视频或者一份文档开始，在画布上整理思路、生成脚本和分镜，调用即梦、小云雀等平台生成图片、视频和声音，再把初剪结果送入时间线继续修改。
智能创作 Agent「剪映助手」进入了具体的剪辑工程，可以整理素材、删减口播、纠正字幕、检索补充画面和包装视频。在手机上，这个助手被称为「小映」，面向生活记录、内容创作和商品营销等场景。
剪映还调整了模板和会员体系。模板可以用自然语言改写内容，成熟创作者可以把自己的工作流沉淀为 Skill。新的 AI Ultra 会员每月包含 22100 点 AI 积分和剪映 SVIP 权益，连续包月定价 199 元，首发期为 99 元。
这些产品放在一起，反映出剪映对自身位置的一次调整。它并没有再做一个独立的 AI 视频生成平台，生成仍然可以由即梦、小云雀等其他产品完成，剪映想做的是接住这些模型产生的素材，把此前分散的构思、素材管理和后期编辑放进一套创作工程。
发布会上还有一个出人意料的产品。剪映首次展示了 AI 互动影游创作平台 ICG Studio，希望让创作者从一份剧本出发，做出能够观看、选择和探索的互动故事。
Hub 是在补齐视频创作的流程，ICG Studio 则把剪映的边界向外推了一步。
01
AI 生成之后，剪映要把素材变成作品
过去两年，AI 视频模型的进步主要体现在生成效果上。人物能否保持一致，动作是否自然，镜头可以生成多长，声音和口型能不能对上，这些能力决定了一段画面有没有观看价值。
但对做过 AI 视频的人而言，一段能看的素材，距离一条能发布的作品还有不短的距离。
人物神态可能对了，背景质感却不够；构图和动作都不错，镜头却短了两秒；几个片段单独看都能用，连在一起之后，人物位置、情绪和光线又接不上。创作者要在多个平台之间反复生成、下载和导入，版本越来越多，最后连自己也记不清哪一次生成最接近想要的结果。
剪映 Hub 处理的就是这一段流程。
用户在画布上展开脚本、参考图和素材，剪映助手帮助生成、整理和粗剪，多轨编辑器继续完成字幕、声音、节奏和包装。已经做对的画面可以保留下来，不满意的部分再局部修改或者延长，不用整段重新「抽卡」。
这也是剪映强调自己与 AI 生成平台定位不同的原因。即梦、小云雀负责生产资产，剪映负责把资产组织成项目。Hub 的价值不取决于它接入多少模型，而在于生成结果能不能自然地进入一条可继续修改的时间线。
发布会上，受邀创作者演示了一次口播粗剪。6 分钟原始素材剪成 3 分钟，人工耗时 32 分钟，剪映助手用了 10 分钟，积分成本约 2 元。剪映官方还以两小时电影制作解说视频为例，称原本需要约两个半小时的流程，可以缩短到 40 分钟。
这些数字来自发布会演示环节，适合作为产品能力的说明，还不能当成普遍的效率结论。去停顿、删口头禅属于边界相对清楚的任务，视频 Agent 真正难处理的是创作判断。某句重复的话是否应该保留，一段停顿是不是人物情绪的一部分，往往没有唯一答案。
AI 完成初剪之后，用户需要花多少时间检查和返工，同样影响效率。面对几百段素材，Agent 能不能持续理解人物和情节；一次修改会不会破坏已经确认的部分；操作是否可检查、可回退，这些才是严肃工作流真正关心的问题。
不过，剪映在这里有一项现成优势。它原本就有多轨时间线、字幕、音频、调色、包装和大量用户草稿。其他产品需要从生成向下补编辑能力，剪映要做的是让 Agent 读懂并操作一套已经存在的剪辑工程。这件事听起来没有「一句话生成大片」那么刺激，却可能更接近真实的生产需求。
02
当视频开始拥有剧情分支
ICG Studio 是发布会上更有新鲜感的一项产品。
创作者可以从一份故事蓝本出发，依次完成剧本大纲、全局资产和分镜生成。人物、场景和道具会作为全局资产保存在项目里，创作者再通过与 Agent 对话，选择剧情分支的方向，修改分镜脚本，生成新的故事内容。
传统视频把观众放在故事外面。互动影游则要在关键节点给出选择，让观众决定人物接下来做什么，甚至进入不同结局。
选择按钮本身没有多少技术含量。真正麻烦的是按钮背后的内容。
假设一段故事在三个节点分别提供两个选项，创作者就可能需要准备八条不同的故事路径。分支继续增加，剧本、演员、场景和后期素材也会快速膨胀。人物经历过不同事件后，还要保持性格和关系的连贯，不能在另一条故事线上突然忘记此前发生过什么。
真人互动影游尤其受制于这一点。增加一条剧情线，通常意味着补拍一组演员、场景和镜头。部分素材可以复用，但真正影响选择结果的内容往往要重新拍摄。分支越多，制作成本和项目管理压力越高。
AI 视频生成让这笔账出现了变化，如果把 AI 短剧使用的剧本、角色、场景和分镜生产方式延伸到互动内容中，人物和场景资产就可以在不同分支复用，新增一条故事线，也不必重新组织一次真人拍摄，创作者可以先用 Agent 改写分支，再批量生成对应镜头。
这种内容形态已经有过市场验证。《隐形守护者》《完蛋！我被美女包围了》等产品让更多用户接受了真人互动影像。《盛世天下》系列在 2026 年 6 月底宣布销量突破 500 万套，也说明玩家愿意为高完成度的互动叙事付费。
此前，腾讯光子已经推出 AI 互动叙事平台「造化工坊」，支持用户通过自然语言生成多线剧本、角色、场景和互动逻辑。元象科技在 ChinaJoy 展示的 Castloop，则同时提供互动影游创作与分发，上线时已经放出百余部原创作品。
内容平台也在测试这一形态。番茄小说今年灰度测试 AI 真人互动剧，芒果 TV 的 AI 互动影游《马上来财》公布的总播放量达到 1500 万。
而据 DataEye 研究院预计，2026 年国内互动影游市场规模可能达到 18 亿至 20 亿元。
18 亿元放在整个游戏或短剧市场里可能并不算大，比市场数字更值得关注的，是创作工具、IP 平台和分发平台正在同时进入。互动影游此前更像一个个独立的精品项目，AI 工具现在试图把它变成一种可以持续生产的内容。
ICG Studio 目前仍在内测，现场展示的信息也很有限。但剪映愿意把它单独做成一个平台，至少说明互动叙事已经进入大型内容工具的产品规划。
03
互动影游的下一关
从创作工具的角度看，剪映进入互动影游并不突兀。
剪映 Hub 负责组织创意和资产，即梦、小云雀提供生成能力，多轨编辑器负责后期处理。到了 ICG Studio，则多了一层剧情树和互动逻辑。剪视频与做影游之间，共用的仍然是剧本、人物、场景、声音和镜头。
视频来源：极客公园
更大的想象空间来自字节内部。
番茄小说拥有大量网文 IP，可以提供故事蓝本；即梦和小云雀负责生成图片、视频和声音；剪映承接制作；红果和抖音则拥有内容消费与分发场景。如果这些环节真正连起来，字节具备一条从 IP、生产到分发的互动内容链路。
不过，ICG Studio 目前公布的仍然只是创作端。
一部互动影游能不能成立，还取决于三个问题。首先是内容。AI 降低制作成本后，可能带来大量画面尚可、故事相似的作品。互动设计也不是多放几个选项，真正好的分支需要让玩家感觉选择产生了后果。
其次是分发。互动影游需要适合它的播放界面、存档系统和推荐机制。一个在短视频里容易获得点击的故事，未必能让用户持续做选择并完成多个结局。
最后是商业模式。创作者是否能够收费，平台如何分成，IP 和 AI 生成资产的版权怎样处理，这些问题决定了个人创作者有没有动力持续投入。
同样的检验也适用于 Hub、剪映助手和 Skill。AI 可以降低操作门槛，但创作者最终留下来，是因为作品能够被看见，也能获得回报。
剪映这次发布会讲的是一站式创作。Hub 负责把生成和剪辑连起来，小映让普通用户更容易开始，ICG Studio 则尝试把线性视频变成可以选择和探索的内容。但 ICG Studio 让剪映的 AI 故事多了一点真正的新意。它开始思考的，已经不只是怎样更快地剪完一条视频，还有视频接下来可能变成什么。
* 头图来源：剪映
本文为极客公园原创文章，转载请联系极客君微信 geekparkGO
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