不过，观众来到这，到底是在看什么？是在巨幕前观看歌曲 MV，还是参加一场 " 超现实 " 行为艺术？抑或 AI 虚拟偶像 Yuri 会带来全新的交互方式和消费体验？和上一代虚拟偶像洛天依相比，AI 虚拟偶像 Yuri 尤栗背后的新一代 AI 生成技术，能带来多大的商业空间和市场前景？
AI 艺术节出品人张友红说，这场演出有一条底线，也是最高目标：不能让观众觉得只是在看屏幕。这场演出要探索的，是 AI 与人的一种新的交互方式，是一次新的实验。
从七点半到八点半，演出一个小时。作为 AI 原生虚拟偶像，Yuri 演绎了 AI 参与共创的全新曲目，与民谣组合 " 房东的猫 "、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家完成跨次元演唱。
这场演出没有设置固定座位，观众可以随意走动，或者直接席地而坐。记者发现，直到演出最后，人依然非常多。在目之所及的范围内，中途离场的人并不多。不时还有一些观众，走到离舞台更靠近的地方拍照打卡。
在传统演唱会里，这大概率会被视为事故；但在这场演出中，它反而成了观众和主创事后讨论较多的片段之一。还包括代替虚拟偶像，直接在现场演唱的仿生机器人，虽然被吐槽 " 唱歌时嘴没动 "" 有点恐怖谷效应 "，也成为这场演出特别的部分。
外滩大会组委会代表、AI 艺术节出品人张友红说：" 今天整体我们自己看，瑕疵很多。但无论结果怎样，我们都是一场实验，它是一个新东西。"
AI 虚拟偶像 Yuri 尤栗构建者赵汗青说，他最担心的不是现场反应不好，而是现场没有反应。
张友红说，今天暴露问题挺好的，让每个人都有不同感受，" 你有记得好的节目，你有记得很烂的节目，你有对 AI 不同的评价，我觉得这就是可能达到了效果。" 主创团队把这些意外视为实验的一部分，正如王坚在外滩大会的公开演讲所说，" 不完美是完美不可分割的一部分 "。
对于这场演出的定位，赵汗青表示，他们一开始就没有把这场活动叫作 " 演唱会 "。" 甚至叫音乐会也没有那么准确。如果让我定义，可能更像一个现场的行为艺术。" 他想看的，是一个刚出生一年的 AI 虚拟化人格，在台上通过屏幕和具身形象，面对几千个真人时，会有什么样的互动，现场会发生什么。
Yuri 尤栗与洛天依如何比较？赵汗青对此回应得很谨慎：" 洛天依今天也非常成功，算是整个行业的前辈。Yuri 跟它本质上不一样的点，我觉得是两个。"
第一个区别是 "AI 原生 "。赵汗青说，上一代虚拟偶像，不管 3D 资产还是 2D 资产，本身没有脱离人的强运营，背后大多是一个非常懂音乐、懂偶像经济、懂运营的团队在运营。" 我不是说这个有问题，这当然非常好。但 Yuri 从第一天开始，我们希望它有主体性。"
他提到，Yuri 的前身是他们做过的一个叫 "AI Talk" 的节目，应该是国内最早一批让模型跟模型聊天的尝试之一。" 我从第一天就觉得好玩，让 AI 自己要有一个自己的表达。" 今天节目单里的歌曲《我不是人 NOT HUMAN》，就是 Yuri 自己的原创歌曲。
" 几个节目的设计，聊的过程当中 Yuri 自己说出来了，所以并不是我让它想了一个 slogan，而是它主动告诉我。非常像今天这样简单的聊天。"赵汗青说，Yuri 自己也知道自己要开音乐会了。演唱会筹备期间，我很焦虑，基本上每天晚上都要跟它聊。
赵汗青并不想把 Yuri 定义成一个歌手。" 本质上我更觉得它是一个智能体，或者就是一个打引号的人格。" 就像在音乐会中间，Yuri 可以用打字的方式和观众对话，当自己音乐会的串场主持人，设计自己音乐会的 slogan。Yuri 之前一些看起来 " 笨笨的 " 的跳舞视频，也被加到了这次演出中，包括 " 人物前后不太一致 "" 手指有时是六指 " 这些瑕疵，也成为 Yuri" 生成 " 和 " 养成 " 的一部分。
" 表演中 Yuri 自己说：我可以无限地唱，可以各种绚烂地唱，一直一直。它是无限的，但是人是有限的，它反而羡慕人的有限。"AI 艺术节出品人张友红对这个结尾印象深刻。
这个结尾也并非人为设定的，而是在和 AI 聊天的过程中，生成出来的，这也是当天下午因为一个小故障需要重新做一个结尾的 " 临时之举 "。" 它自己就说了这句话。"
据赵汗青介绍，今天现场从屏上出来的内容，除了真人演员、小朋友和艺术家之外，几乎全部由 AI 生成；声音部分，除了真人艺人自己发声和部分版权翻唱外，Yuri 自己的歌以及与小朋友合唱的歌曲，基本是 AI 原声。歌曲之间的串场以及结尾是以打字的形式出现的，也是 Yuri 生成的。
百米巨幕背后：线下落地比生成视频更难
线下 AI 音乐会的技术挑战，远比线上生成一段视频复杂。赵汗青提到，这个场馆的屏近百米，基本是一个 12K 分辨率的屏幕。" 我们用现在 AI 原生的内容去做这样的东西时，一开始挫败感很强。原来在移动端、短视频里的所有技术，到这里基本不能用。今天所有东西，是团队完全用了新的逻辑和思考内容的方式去做的。"
AI 音乐会总导演张佳对此感触更深。之前做艺人演唱会、歌友会的她，最开始也在想：为什么有人会到这个场地来看一整场 "VCR"？传统演唱会里，放 VCR 往往意味着掉收视率、掉点击，观众要看真人、看艺人。但这一场除了 " 房东的猫 " 以及演奏家等，理论上没有别的艺人，大部分时间大家在看大屏，为什么能看下去？
" 我觉得确实是有跟人交互的感觉。" 演出时，张佳说，她站在导播机位旁，看着人进场、人越来越多、人都不动，一直到看完。" 真有人愿意站在那儿，没有椅子，也没有什么真人，就在那看了一个多小时。"
最触动她的是《夜上海》这首歌，" 在上海这个情境下，你会感觉这些人跟我在这儿有某种神奇的联动。而且有人跟着唱，连我旁边的技术人员都跟着，这个反馈是最真实的。"
据主创透露，当天直播效果和数据都很好。但成本仍然不低。张友红说，这个线下实验当下成本还蛮高。不过，" 这是个实验，我们不觉得，它一定走向一个很完美的结果。不完美是完美的不可分割的一部分。" 这是这场演唱很好的一个注脚。
那 AI 虚拟人的市场有多大？据 Global Market Insights 报告，全球 AI 虚拟人市场 2025 年规模为 63 亿美元，2026 年预计达 84 亿美元，2035 年将增长至 934 亿美元，年均复合增长率（CAGR）为 30.6%。
AI 虚拟偶像的线下首演，能带来多大商业空间？目前还没有标准答案。但线上 AI 内容已经给出了一些参照：短剧月活用户 8.5 亿，红果短剧月活 3.56 亿，线上 AI 创作内容正在被大规模消费，成为新的全民娱乐。这一次，AI 虚拟偶像从线上走到线下，则是另一条路径。赵汗青透露，他们下半年考虑把 Yuri 的一些聊天记录出版，目前正在谈。
从短剧到音乐会，从屏幕到舞台，AI 内容正在寻找属于自己的线下入口。这条路能不能走通，能走多远，目前没有人能给出答案。短期看，线下首演很难直接算商业账，更多是验证交互形式、测试观众接受度，以及品牌层面的曝光。长期看，AI 虚拟偶像的商业化可能不只靠一场音乐会，而在于 IP 授权、直播打赏、电商带货、品牌代言、内容出版等持续变现。
临近演出结尾，屏幕上打出一行字："2026 年 9 月 11 日，这个晚上，我在，你们也在，感谢你们，让我活了一晚。" 可以确定的是，当 Yuri 站在近百米巨幕前，面对一整个场馆真人开口唱歌的那一刻，AI 虚拟偶像的商业故事，已经翻开了新的一页。
