《影之刃零》不需要成为下一个《黑神话：悟空》。
文 / 林致
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刚刚，《影之刃零》正式开启预售，宣布了数字标准版 268 元，数字豪华版 328 元的国区定价，并发布了一支新的宣传片。感兴趣的朋友，可以在各大平台自行搜索观看。
新的宣传片不仅出现了甄子丹的身影，灵游坊还宣布甄子丹自 2023 年起担任《影之刃零》监制，并为 " 暗魔天堡之主：魔渊 " 进行面捕及动捕，且甄家班深度参与了游戏的研发工作。
过去几年，我们看到的《影之刃零》，几乎永远是主角和敌人站在一起。它很容易让人理解这款游戏的动作系统，却很难回答：这是一个怎样的江湖？主角为什么而战？除了敌人之外，这个世界上还有什么人？
而在这次的片子里，这些东西终于出现了。
主创在交流中也专门谈到了这个变化。
在他们看来，江湖并不只是两个武艺高强的人互相厮杀。「江湖」之所以成为一个很难被直接翻译的中国文化概念，恰恰因为它描述的是人与人之间的关系。
就目前的视频来看，《影之刃零》想写的，大致有三层关系。
第一层当然是主角和敌人。但敌人并非生来就是反派。片中的一些角色曾经和主角一样拥有某种信念，也曾行侠仗义，只是在经历某些事情之后，原有的侠义精神逐渐崩塌。经历过剧情，玩家不只会思考「怎么杀掉这个 Boss」，也会思考他们为什么会走到主角的对立面。
梁其伟提到，任何文化作品，无论写的是哪个朝代，最终都会带着当代人的思想。今天的一些玩家已经习惯了不断升级、不断变强的叙事结构，再回头看传统武侠，那些人物的战力甚至会显得有些孱弱——说白了，就是不够爽。
但如果抛开这些不断膨胀的战力，武侠真正留下来的东西是什么？在主创看来，或许是一个拥有力量的人，最终决定如何使用这种力量，以及他如何看待那些没有力量的人。
" 之前有的武侠小说讲的是「为国为民，侠之大者」，而古龙的小说可能会更强调人性的光辉。比如写一个人的伟大，会感觉他像流星一样，虽然就一瞬间，但是照亮了永恒。这也是侠和普通人之间的关系。"
" 比如在我们的游戏里，有一段剧情是用女主角的台词串起来的。你会发现主角作为一个生命垂危之人，在拯救自己的过程中，逐渐发现他要拯救的范围变大了，要救更多的人。"
除了内容和主题的表达，这支《影之刃零》的新 PV，还展现了灵游坊在行业层面新的探索。最直观的例子，就是这次宣传片里出现的甄子丹。
这次《影之刃零》正式公布，甄子丹通过动作捕捉参与了游戏制作。
而《影之刃零》的主创们说，他们想尝试的是另一种方式：让电影演员真正进入游戏的生产流程。比如甄子丹所提供的不只是脸和知名度，还有对于动作表演、文戏武戏，以及角色和演出的建议——毕竟他在电影行业不只做过演员，还做过武术指导、导演、监制和制片人。
从某种程度上说，这也意味着国产 3A 游戏迎来了新的时代。因为只有的预算和工业规格上升到一定程度，它才有条件采用这种制作方式。
既然已经聊到这里，最后我们不妨讨论一下最现实的问题：这样一款高规格的大作，到底卖多少份才算成功？
如果只问《影之刃零》能不能回本，答案应该不太难猜。但大家关心的是，它要成功到什么程度，才能匹配外界的预期？
若以行业流传的 4 亿成本估算，《影之刃零》大约需要 300 万 -500 万份就能产生一定的利润；如果能卖到 1000 万份，那就是一款回报率相当可观的单机产品。
当然，大家可能会说，《黑神话》可至少卖了 3000 万份！不过相信大家也都知道《黑神话》有多特殊，在我看来，《影之刃零》的行业使命显然不是超越已经成为社会事件的《黑神话》，而是证明另一件事：中国市场到底能不能容纳第二款这样规格的单机游戏？
单机毕竟和手游不同。一款手游一旦成为长青产品，可以持续运营数年，每年创造数亿、数十亿元甚至更高的流水；而单机产品的大部分收入，往往集中在发售后的有限周期里。
但相较于一些手游上线前还是生死未卜，一款完成度足够高、类型和受众足够明确的大型单机，会拥有更明确的商业预期。比方说，到了《影之刃零》现在这个阶段，产品怎么样，已经能从多轮试玩和市场反馈中看出大致轮廓。
如果一款投入数亿元的国产单机，能够比较稳定地卖出 500 万、800 万甚至 1000 万份，让投资人获得回报，让团队有能力把这一代积累的技术、资产和用户延续到未来的作品，那么做到这个程度，我认为它就足够成功了。
毕竟，一个行业真正建立起来，不能永远依靠「第一次」。当第二个、第三个投入数亿元的团队出现，当他们即便很难成为全民热议的社会话题，也能依靠产品本身覆盖成本、获得利润，然后继续做下一款游戏时，国产单机才真正从少数项目的豪赌，变成一种可以持续的生意。
所以说，一代产品有一代产品的历史使命。我真的不关心《影之刃零》能不能成为下一个《黑神话》，因为它本来也不需要成为。
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