触乐怪话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。
《影之刃零》的音乐很有意思。写这篇怪话的时候，我才刚打到花千笑，打完脑子里全是战斗音乐的律动。这场 Boss 战曲子的关键乐器是古琴，尤其是它的滑弦，相当贴切地把花千笑的 " 醉剑 " 招式在听觉层面复现出来。并且，因为是民乐器，天然地带着一种古风，或者说武侠气质。
但我觉得最有意思的，是这首曲子的风格。它听起来像是一首 Trap 风格的嘻哈 Beat ——古琴在其中充当了采样的角色，你甚至可以想象自己在这首曲子上来一段 freestyle。
这种中国民乐和当代流行音乐技法的融合，是《影之刃零》Boss 战音乐给我留下印象最深的特点之一。
游戏上线的头两天，社区讨论最多的 Boss 不是叶师傅，而是新娘阿花。一方面是因为战斗难度较高，并且失败之后要跑很长一段距离才能重新挑战。另一方面是因为战斗演出，玩家被新娘阿花的投技抓住后，她会念叨着让人难以忘却的台词，然后一刀斩向玩家的头。
不仅如此，这段战斗的音乐也很有特色。这像是一小段有些氛围（Ambient）色彩的曲子，女声吟唱时而飘渺，时而惊悚，用故障（Glitch）的手法，营造出一种中式恐怖之感。豪华版玩家需要注意，战斗中的音乐和特典音乐集里的《鬼花轿子》是两首不同的作品。在今天上线的《影之刃零原声曲辑》里收录了战斗音乐就叫《新年阿花》。不过《鬼花轿子》也很好玩，将一首红事曲子融入电子舞曲元素，让它变成了一首可以在 Club 里跳舞的作品。
我看到有玩家吐槽，说《影之刃零》有种 " 洋不洋，土不土 " 的感觉。我觉得倒也没错，但我猜这种感觉是制作组希望达成的效果，毕竟此前梁其伟在接受采访时就提过，他将《影之刃零》的风格描述为 " 武侠朋克 "。这个新造的词参考的是 " 蒸汽朋克 "，蒸汽朋克本身就是一种用旧技术搭建新世界的感觉。放在《影之刃零》身上则是用传统武侠的要素，构造一个新的具有当代审美意味的游戏作品。
其它方向暂且抛开不说，至少在音乐上，薄彩生尝试了一次不错的探索，是真的很融合，也很先锋。
除前面提到的曲子外，序章的左殇 Boss 战的竟然有一首激昂的金属曲子，我看别人的录像时还听到里面有核嗓（应该是那首《六龙御天 2026》，天哪，这中二的名字）。而《影之刃零》的主题曲、由张靓颖演唱的《心湖》则是一首纯粹的流行歌。尽管这些被我记住的曲子风格不尽相同，但它仍然有着老式武侠电影里继承下来的气质。
其实，在《影之刃零》之外，也有不少音乐人曾经探索过如何用当代的表达来传递 " 武侠 " 的感觉，例如 Howie Lee 和 Anti General 两位国内的电子音乐人。不过我听过的最直接的致敬是马来西亚出生的华裔音乐人 Tzusing 的那首《日出東方 唯我不敗》，现在想想，把它放进《影之刃零》里做一首 Boss 战的音乐也不觉得违和。
我已经开始好奇，假如《影之刃零》要办游戏音乐会的话，应该如何选择场地呢？比起交响音乐厅，Livehouse 或许更适合一些，毕竟我想象不出在音乐厅里听到重型音乐的样子。
