走进杭州目里空间，如同开启一场织物溯源之旅。一号展厅融合视听元素，复刻裁缝工坊氛围，生动还原服饰制作工序，沉浸感十足；二号展厅采用环形藏品矩阵，来自不同地域的原料、工具、织物与服饰，勾勒出鲜活的民间生活图景；三号展厅以织造、印染、衲绣、扣合等主题，将约 600 件解构样片同墙陈列。观众直观感受面料结构的丰富变化，穿行其间，如同漫步织物迷宫。
这是 " 布尽其用五周年特别展 " 的展览现场，观众在这里缓步，看到的不是一场常见的非遗展，而是一个关于 " 布 " 的追问，一件衣服的起点，究竟在哪里？
2022 年，江南布衣携手融设计图书馆发起 " 布尽其用 " 项目，从 " 织物 " 这一材质出发，对传统面料及其创造语境、工艺细节，做系统性的记录、梳理与研究。放在当时的商业语境中，这像一笔看不到回报的投入；但五年之后回望，它的意义已经超出了一家企业的品牌叙事。
五年里，研究小组的足迹覆盖了 23 个省市自治区，记录 91 项传统手工艺，采集 578 种材料，产出 817 件解构样片，累计完成 53 篇专题研究报告。这些数字背后，是一条清晰的研究路径：交错编织、套锁编织、印染、衲绣、扣合，五年五步，从一根线出发，搭建起直至一件衣服的完整逻辑。
对整个行业而言，这个项目真正的价值，不是一家公司得到了什么，而在于它回答了三个问题：传统工艺的源头，能不能被重新挖开？挖开的活水，能不能注入产业？沉淀下来的方法，又能不能越过纺织的边界？
某种意义上，在消费结构发生剧烈变化的当下，江南布衣和 " 布尽其用 " 给行业留下的文化和产业资源超越了商业本身，它们连同可参考、可复用的方法论，合力筑就行业新的基础设施。
构筑设计壁垒：
走到行业的源头
对于 " 布尽其用 " 项目，设计大师、融设计图书馆创始人张雷将其形象地比喻为 " 挖渠引活水 "。
这正是布尽其用所做的事。简言之，该项目不是把传统工艺锁进展柜，而是从传统工艺的源头把它的活力释放出来，带动更多同行，让 " 活水 " 汇聚，流动成一条条小河，最终汇成一条大江。
具体来看，这五年，研究小组沿着交错编织、套锁编织、印染、衲绣、扣合的脉络逐项开展研究，从 " 一根线 " 延伸到 " 一件衣 "。这一过程并非零散取材，而是系统性溯源。
所谓 " 系统性溯源 "，不只要找到传统工艺的源头，还需要 " 解 " 与 " 构 " 的专业化分工：如果说采集五百多种传统材料，进行文化溯源，是为了看清传统工艺的 " 真相 "，洞悉工艺背后的文化价值，实现真正意义上的 " 解 "，那么，让传统工艺的智慧适配当代审美与生活场景，在新的材料、尺度与语境里继续生长，形成再设计、再创作，便是更高维度的 " 构 "。
只是，很多纹样背后的故事早已遗失。为了打捞这些记忆，作为哈尼族服饰制作技艺非遗传承人，二艳既实地寻访村里老人，又搜集了为数不多的学者研究，发现哈尼族人崇尚自然与刺绣图案之间的深层联结：" 纹样构成了这个民族无言的史书，记录着一个民族的来处。"
至此，二艳完成了 " 解 " 的第一步，打捞纹样背后的记忆；而哈尼纹样不大为外界所知，又驱动她走向 " 构 "，展开再设计。比如，哈尼族刺绣大多采用大红大绿的颜色，而在当代都市服饰中，饱和度更低、更日常的颜色较为常见。为此，她复原了哈尼族更早期常用的草木染棉线技术，配色变得更柔和，契合当代服饰的需求。
此外，鉴于很多都市人喜欢背镂空材质的包，二艳改良哈尼族常见的采茶筐编织工艺，制作出葛根包，不仅有多种尺寸，还结实耐用，满足城市生活所需。
二艳完成了对哈尼纹样的 " 解 " 与 " 构 "，而江南布衣在对此进行系统性记录、梳理与研究的基础上，以当代的审美和生活方式，转译这些珍贵的文化遗产，推进 " 田野—解构—再设计 " 路径的实施。
结果，正如业界和社会所看到的，在 JNBY 艺术东方 26AW 秋季系列中，长款直筒裤、短款开襟针织衫、长袖套头针织衫等诸多产品的灵感都源于哈尼纹样。
和哈尼纹样的再设计类似，江南布衣旗下品牌 " 速写 " 也将经过优化的侗锦蛇纹图案织进毛衣，JNBY、LESS 将萧山花边的蕾丝工艺融入产品设计。
不难看出，不是单纯地借用非遗符号，而是走到传统工艺的源头，释放其活力，在此基础上，通过 " 田野—解构—再设计 " 路径的实施和拓展，江南布衣构筑起难以复制的护城河。
更重要的是，这是文化与设计融合、淬炼而成的壁垒，其实质是知识壁垒，而非营销壁垒，因而稳固且持久。
从文化扎到产业：
如何让传统工艺从叫好走向叫座
挖开、引出传统工艺的源头活水，构建业界罕有的设计壁垒，对 " 传统工艺的源头能不能被重新挖开 " 做出了回答。接下来的问题是，挖开的活水，能不能注入产业？
如何让传统工艺从 " 叫好 " 走向 " 叫座 "、建立起一条产业化通道，牦牛绒产业提供了一个成体系的实践样本。
拆解来看，在原料端，全球约 95% 的牦牛分布在中国青藏高原及其毗邻地区，高度集中；成年牦牛年产原绒不足 300 克，其中仅约 10% 为可纺精梳绒，因此被誉为 " 高原软黄金 "，珍稀性不言而喻。
在可持续标准上，相较其它畜牧品种，牦牛碳排放相对较低，采食方式也更具生态适应性，因而被纳入可持续时尚的理性选择。
在产品落地层面，江南布衣是牦牛绒面料创新与实践的先行者、引领者。早在 2017 年，LESS 就率先发布了采用牦牛绒的产品线，又于 2021 年推出首个牦牛绒主题系列服饰。2022 年，" 布尽其用 " 项目发起后，牦牛绒也被纳入该项目核心研究范畴。2024 年，" 速写 " 在冬季推出了羊毛、羊驼牦牛绒高级混纺面料系列单品。
结合起来看，从原料端的珍稀性，到可持续标准，再到产品落地，牦牛绒产业形成了一个完整的产业闭环。
在此过程中，发挥更大作用的，是全链路的价值提升：在牧场认证方面，江南布衣携手 ICCAW、青海大学等单位，牵头制定全球首个牦牛可持续标准《农场动物福利要求 牦牛》团体标准，并以此为依据开展牧场认证。
认证体系连接的不只是牦牛绒原料，也串联起动物福利、牧民增收和高原生态保护。从 2025 年 4 月起，江南布衣已在青海、四川等地助力 600 多户牧场完成认证，产出福利牦牛绒原料 80 多吨，同时深入牧区开展技术培训，提升牧民科学养殖与福利取绒能力，助力牧民增收。
在生态保护层面，江南布衣连续三年赴四川省阿坝州若尔盖县参与黑土滩修复，累计修复草场近 500 亩，通过 " 牧民治沙 " 模式播撒草籽，并利用牦牛踩踏提升存活率，推动草原绿色屏障的重塑。
在产品层面，江南布衣旗下 JNBY、LESS、jnby by JNBY 及 RE;RE;RE;LAB 四大品牌将于 2026 秋冬推出认证牦牛绒产品。如此一来，此前受高原地理环境和交通条件限制而未被充分认识的牦牛绒，也将被更多人认识、珍视，实现 " 叫好又叫座 "。
显然，江南布衣将价值提升落实到了全链路的各个环节，不是单点营销，而是牦牛绒产业的整体赋能。
从这个角度看，从文化扎到产业，实现价值提升与整体赋能，直击 " 叫好不叫座 " 的行业痛点，布尽其用提供了一条本土品牌 " 活化 " 传统纺织文化的可参考路径。
五年沉淀：
不止于布尽其用
既然传统工艺的源头活水，不但能挖开，还能注入产业，新的问题是，沉淀下来的方法能不能越过纺织的边界？
其实，就 " 布尽其用 " 项目而言，项目的边界早已越过纺织，别的暂且不说，竹编手法、编织结构，本就是跨越器用与服饰的 " 通用语言 "。
" 布尽其用五周年特别展 " 同样越过了纺织的边界。正如观众在展览现场所体验到的，五周年特别展也是一个艺术展，展品和展陈方式都极具文化魅力和艺术审美，更通过数字影像与实时交互，使逛展变成展览的一部分，每一次观览互动，都完成了一场 " 传统工艺在空间中持续生成 " 的艺术叙事。
从外部视角看，布尽其用所展现的这些美学与方法，正在为建筑、家居等领域的设计师提供跨界灵感。
一个颇有说服力的信息是，早在项目第一年，基于融设计图书馆和 " 布尽其用 " 项目对传统编织的解构研究，来自建筑、家居、首饰、陶瓷、3D 打印、艺术装置等多个领域的 27 位设计师与艺术家，历时两年，创作出了 24 件作品，在 2023 年 " 设计上海 " 展出。显而易见，这是布尽其用项目破层出圈的体现。
这也表明，江南布衣从不囿于自身回报，而是致力于传统工艺的价值最大化。背后原因不难窥见，唯有传统工艺从 " 被保护的对象 " 变成 " 可再生的资源 "，同时将传统工艺的源头活水注入更多行业、更多领域，才能真正实现价值最大化，而这正是 " 布尽其用 " 项目聚焦与深耕之处。
长期深耕之下，源头活水流动成河，最终汇成一条大江，传统工艺的价值最大化由此照进现实。
结语：
传统与商业是可以互相滋养的一体两面
《活水》一书中，英国学者罗伯特 · 麦克法伦以拟人化的手法写道：" 在流水中沉浮了多少里程、多少须臾、多少年岁后，我终于流淌成河。"
从某个角度看，这也是布尽其用的升维路径——从 " 挖渠引活水 " 到活水 " 流淌成河 "，乃至汇成大江，它的价值不断被放大。
或许，这就是布尽其用的深远价值，它证明了传统与商业是可以互相滋养的一体两面。得益于这份 " 互相滋养 "，企业能更从容地奔赴未来，行稳致远。
