抖音总热榜第五位、B 站热搜前三，这些成绩背后，是一个从业近 40 年的动画人，在 60 岁这一年重新学习一种全新生产力工具的勇气。
38 年动画老兵的 " 新玩具 "
赵彬与动画的缘分始于 1988 年。
刚入行时，他主要参与海外动画加工，在严格的制作规范下完成绘制工作，也在大量实践中积累了扎实的动画基本功。后来随着国内动画产业发展，他逐渐参与到国产动画的美术设定、分镜等创作环节中。对于不少年轻动画观众来说，他另一个更为熟悉的身份，是艺画开天制作的国产动画《灵笼》第一季的分镜导演。
这一次，刚刚开始接触 AI 的赵彬决定换一种方法，尝试用新工具实现自己的创作想法。于是，AI 成为这位传统动画人 60 岁时拿到的一个 " 新玩具 "。
近半小时动画背后的 " 笨功夫 "
AI 带来的效率，并没有让赵彬放弃自己熟悉的传统动画工作方式。
在《赛博英雄传》前期制作中，角色、场景、美术风格和故事分镜仍然要花费不少精力。赵彬首先通过自己熟悉的方式确定角色应该是什么样子、场景应该呈现怎样的氛围，以及镜头应该如何组织，再尝试利用 AI 把这些静态设计转化为动态影像。
对于一个有着 30 余年传统动画经验的人来说，真正陌生的反而是如何与 AI 沟通。过去依靠经验完成的动作设计、镜头调度和画面判断，如今需要被重新拆解，再转化为 AI 能够理解和执行的提示词，这个过程经历了大量试错。
艺画开天工作人员向记者坦言，《赛博英雄传》并不是公司预先规划的 AI 项目。项目最初来自赵彬个人的创作兴趣，首版样片完成后，公司注意到这位从业 30 余年的动画人仍怀有探索新创作方式的热情，便支持他的创作梦想，并提供更多制作资源。由此，《赛博英雄传》的制作逐渐从一个动画人的个人尝试，变成了老动画人、年轻 AI 创作者以及传统动画制作资源共同参与的一次实验。
作品 " 灵魂 " 要靠人来把控
《赛博英雄传》的最终成片并非 " 一人、一台电脑 " 短期内完成的神话，其创作过程，也呈现出传统动画与 AI 动画之间一种有意思的关系。
从《赛博英雄传》的实际制作过程来看，技术门槛的变化，并没有让创作者的专业经验失去价值。赵彬 30 多年积累下来的美术、角色、分镜和镜头经验，成为他使用 AI 的重要基础。"AI 可以生成画面，但哪些画面符合角色、哪些动作成立、镜头之间如何衔接、故事如何推进，依然需要人为判断。" 在他看来，作品 " 灵魂 " 还是要靠人来把控。两者各有优势，不是替代关系。
年轻创作者熟悉模型和工具，能够更快找到实现路径；传统动画人则拥有多年形成的审美和动画经验。两种能力的结合成为这次项目中一个值得关注的现象，也让公司开始重新观察 AI 作为动画生产工具的可能性。
艺画开天相关负责人表示，未来将坚持两条独立路线并行：传统动画继续按工业化体系深耕精品；AI 则通过小团队、轻模式探索独立项目。两者互不替代，也互不干扰，最终目标都是为观众带来更好的内容。
