美术界追忆海派名家施大畏：他以“大”画写大义

4 月 16 日晨，海派艺术名家、上海市文联原主席、上海市美术家协会原主席、上海中国画院原院长施大畏因病辞世，享年 76 岁。" 洒浓墨挥浓笔聚浓情，浑然画坛巨擘者；树坚挺体坚强立坚毅，公识沪江领军人。" 得悉消息，中国文联副主席、浙江省文联主席许江第一时间写下深情悼念的挽联。

" 最近几年，尽管深居简出，父亲其实一直在思考，在创作。" 施大畏之子、画家施晓颉向记者透露，这是一批更为奔放、更趋表现主义的画作，凝结着饱满的情绪表达，突破了宣纸的限制 . 父亲也时常与他讨论一些大问题，比如中国画究竟应该是怎样的画种，什么才是中国人的文化精神。" 一定要给他办一个像模像样的画展，纪念这位远去的朋友。" 与施大畏拥有 40 多年交情的文艺评论家毛时安认为，施大畏是这个时代最杰出也最有想法的艺术家之一，可惜一向低调，生前从未办过个人画展。他期待施大畏的新作能有机会与大众见面，为国画创作的未来提供养分。

将绘画视为使命，探索永不止息

在采访中，多位业内人士表示，施大畏是海派美术的一面旗帜。" 他的画风厚重沉郁，线条摧枯拉朽，积墨积彩并重，追求大场面、大篇幅、大题材；题材上贯穿英雄主义、历史悲剧与神话想象，最终指向人性中的真善美。" 上海市美术家协会副主席陈翔指出，施大畏的艺术创作面貌与其始终秉持的理念息息相关：绘画于他不是娱乐，而是责任与使命。

" 他一直具有艺术探索精神。" 毛时安忆起，1986 年参与策划上海第一届海平线展览时，约请了 26 位颇具探索意识的中青年画家参展，其中就有施大畏。日后，施大畏在历史画方面更是创造了独属于自己的样式，用现代国画穿透历史，形成中西融合的 " 象征性写实 "，以宽银幕和纪念碑式气势予人心灵震颤。上海市文艺评论家协会副主席张立行提到，施大畏不喜欢画虫草花鸟，不追求绘画的闲情逸致，而是醉心于从恢宏的历史和神话中寻觅人类不断战胜自然、战胜自我的轨迹。他曾说不管成功者还是失败者，能体现永不服输的英雄气质，就让他心生敬意。

很多人或许不知道，施大畏的艺术之路始于基层。本为建筑油漆工的他，通过自学钻研绘画，抓住了时代的机遇，从而进入出版社从事连环画创作。上海中国画院画师韩硕是与施大畏合作过 50 多年的 " 黄金搭档 "，他告诉记者，宏大的历史题材创作以外，施大畏早年在连环画方面的贡献不容忽视。这些作品用中国画的线条画连环画，艺术价值不凡。也正是连环画时期滋养出施大畏对生活的敏锐感悟，使得他的作品总能表现出艺术对象复杂而丰富的内涵。韩硕还记得，四五十年前，自己曾和施大畏一同到东北下生活，为连环画创作积累素材，一待就是一两个月，" 当时施大畏在创作《暴风骤雨》，观察形形色色的人物，画了厚厚一沓头像，体现出扎实的造型功力以及对生活的感情 "。

这些年，总有人说起要帮施大畏策划个人画展，他本人却总说，不想仅捧出曾经的名作，希望自己能创作一批新的作品，让人们看到自己永不停息的思考。他的猝然离去，让这成了永远的遗憾。

心系美术发展，呼唤有生活的 " 大 " 画

不仅是出色的艺术家，施大畏担任艺术行政管理者长达 30 年，心系美术人才培养、艺术展馆建设等方方面面，长期致力于推动上海乃至中国美术的发展、大众美育的提升。甚至于，他的很多思考已远远超出具体的艺术范畴。

例如，以历时三年的 100 件作品全面展现申城丰厚家底的 " 上海历史文脉美术创作工程 " 等，由施大畏主导实施。他在上海美术馆（中华艺术宫）、程十发美术馆的建设中倾注了大量心力，并积极推动中国艺术与世界展开平等而自豪的对话。他还在国内专业画院中率先推行 " 创作课题制 "" 聘请外地兼职画师 "" 名家工作室 " 等改革举措，展现出前瞻性的制度探索精神。

" 我和一批青年艺术家都对院长心怀感恩。" 上海中国画院画师庞飞说，20 多年前自己在徐汇艺术馆工作时引起了施大畏的关注，日后得以被破格调至画院，在如此专业的平台与一众师长精进技艺、快速成长。

值得一提的是，多年来，施大畏与本报结下深厚情谊。2012 年，施大畏曾促成本报与上海美术家协会共同主办 "@上海 · 艺术新人大展 "。展览开幕当天，他提出 " 作品有生活就‘大’，没生活就‘小’ "，这一观点当时引发文化界热烈反响。2019 年，施大畏又促成本报与上海中国画院共同主办《火红的年代——庆祝上海解放 70 周年艺术特展》，并在展览上直言 " 艺术家不能被艺术市场的浮躁所囿 "" 艺术创作的情感是不能被稀释的 "。时至今日，这些话语依然提醒着业内，将梦做得大一些，做民族的梦，社会的梦，用这样的梦去感染更多的人，我们的美术创作才能立得住、传得开、留得下。