没有一颗是祖传的。
这种革命式升级，好像真的没做过。
罗俊是 OPPO 影像算法总监，主导了从 Find X6 Pro 到 Find X9 Ultra 四代产品中的影像算法方向，还有那个已经成为 OPPO 影像标志的「大师模式」。
在 Find X9 Ultra 发布前夕，爱范儿采访了罗俊。我们聊了全新设计的「大师模式」、聊了还没上市的新手机，也聊了 OPPO 影像的过去、现在和未来。
我们试图找到一个答案：什么是计算摄影的「真实感」？
「大师模式」是什么？
简单来说，它是 OPPO 相机里独立于普通拍照模式的一套影像管线。
这就是今天手机影像行业最普遍的争议：「算法味」。
算法味不是某一家厂商的问题，而是整个计算摄影发展到今天的结构性副产品。
当手机用越来越重的算法，去弥补小机身的物理局限时——多帧合成、AI 降噪、HDR 堆栈、超分辨率重建——每一次处理都在往照片里添加计算的痕迹：暗部被提亮，高光被压制，噪声被涂抹成油画质感，锐化制造出更多的「细节」。
结果就是，拍什么都好看，但拍什么都少了点纯粹。
它用更克制的色调映射、更自然的锐化策略、更接近光学相机的影调逻辑来处理画面。该暗的地方留下暗部，有噪点的地方保留颗粒，不追求每一张都「亮白美」，转而追求照片的真实质感。
手机行业有一条不成文的规律：一个功能如果连续两代争议不断，第三代大概率就会被砍掉。
「大师模式」曾完美符合这个画像。
Find X7 Ultra 时代，用户对它的评价两极分明。喜欢的人说它「相机味」「高级感」；不喜欢的人说它「画面暗」「不锐利」，我甚至还遇到过，把大师模式的照片发给朋友看，对方第一反应是：你这张是不是拍糊了？
但大师模式活了下来。
从专业用户的小众工具，变成了连大学生都会主动选择的拍照模式。
事实上，大师模式跑的恰恰是整个影像系统里最先进、计算量最大的算法管线。
这种反差感，正是当下 OPPO 影像的缩影，也是过去十年，罗俊对计算摄影的全部理解。
传统影像的大师，做了大师模式
罗俊是影像算法专业出身，校招就进了索尼。
2000 年代初，日本影像行业就是世界影像行业的天花板。他做过 Handycam 录像机，做过 Alpha 单反，也经历了 NEX 微单系列从零到一的过程。
但真正让他看到行业拐点的，是索尼黑卡 RX100。
当时日元卖二十多万，一般的卡片机一台五六万日元。它一搞出来就卖一万多（人民币），但确实挺革新的。
索尼把一英寸底和蔡司镜头塞进上衣口袋大小的机身。这是影像小型化浪潮的发端。今天回头看，黑卡和后来的手机影像走的是同一条路：在极其有限的物理空间里，把画质做到极致。
只不过，手机走得更远。
在索尼的十几年，罗俊做的所有影像算法都跑在 ASIC 专用芯片上。一颗芯片两年一代，覆盖多条产品线，追求稳定可靠。
但他慢慢觉察到一个根本性的错位：
算法的迭代是很快的，但 ASIC 两年一代。整个算力和架构跟计算摄影、跟 AI 的研究思路有点不匹配——它太慢了。
后来他看到了 NPU ——一种专门用来处理神经网络计算的处理单元。算法可以跑在软件层，迭代速度陡然提升。
但 NPU 最好的载体不在相机，而在手机。
2017 年初，罗俊在 MWC 上见到了 OPPO 展示的潜望式长焦技术演示—— 10 倍混合变焦，在当时的手机行业里没有人做过。他一眼认定这家公司有潜力，决定加入 OPPO。
有意思的是，十年后的今天，他主导的 Find X9 Ultra 搭载了一颗更好用的 10 倍光学长焦，但这是后话。
这段从传统影像到手机影像的迁移，决定了他做大师模式的底层逻辑。很多人觉得大师模式「没有算法味，像相机直出」，罗俊听到这种评价觉得有意思：
其实专业相机也有算法，ISP pipeline 还挺重的，全是用芯片实现的。只不过效果跟我们大师模式很类似，用户的参照系就变成了——我用手机的算法，也能得到一个像相机的效果。
在他看来，「相机没有算法」本身就是一种错觉。相机的算法只是固化在芯片里，用户看不见而已。
大师模式的设计起点，正是从这个认知长出来的。目标从来不是「去掉算法」，而是让算法像专业相机的 ISP 一样——做了很多事，但你浑然不觉。
罗俊说，如果你的目标是「让算法不可见」，那你就不能去追某个单一参数的提升。你需要一套系统性的标准，来定义什么叫「好」。
他用四个字总结这套标准：真实还原。
三年，重构 OPPO 影像
2021 年底，罗俊从日本调回国内，全面主导 OPPO 影像算法的迭代方向。
对所有手机厂商来说，影像算法全面转向自研，都是个长期高投入，但短期低收益的决策。
但为了让影像——而非仅仅美颜——成为 OPPO 旗舰手机的核心竞争力，罗俊重组起了一支数百人的影像算法团队。
「真实还原」是个相对务虚的概念：什么样的影像称得上真实，又该用什么手段去还原？
罗俊把它拆解成三个具体的维度——光影、细节和色彩。 他心里有个三年计划，希望用三代产品来重构 OPPO 影像。
Find X6 Pro 是在罗俊这个理念下，堪称转折点的一款影像手机，当时首先解决的是光影问题。
这一代 Find 搭载了当时行业唯一的大底长焦—— 1/1.56 英寸 CMOS、等效 70mm 镜头，并配合全新的超光影图像引擎。
这套系统第一次让手机有能力在像素级别标定亮度信息，计算被摄物体、光线和环境之间的光影关系。罗俊说：
亮而不耀，暗而不黑，这就是我们对光影的基本要求。
罗俊还将一个面向专业用户、可以充分发挥手机影像能力的模式引入到 OPPO 的影像系统当中，他们将其命名为「哈苏专业模式」——这就是「大师模式」的雏形。
紧接着，罗俊团队要解决的是细节。
Find X7 Ultra 带来了行业首个双潜望四主摄影像系统，加入了支持 6 倍光学变焦的长焦镜头。
焦段的增加不只是「拍得更远」。在罗俊的理解里，它有更本质的意义：
有更多焦段，就有更多的参考系。你能用不同的视角记录世界，系统能还原的信息就更完整。
参考系——这是罗俊理解「真实还原」的核心概念。
真实不是一个绝对的客观标准，它依赖于你拿什么去做参照。取景框是一种参考系，人眼所见是另一种，用户脑子里想象的「好照片」又是一种。
焦段越多、细节越多，系统捕获的参考信息就越完整，离用户心里的「真实」就越近。
Find X7 Ultra 还进一步提升了光影的质感，尤其是中间调。
也是在这一代影像系统里，OPPO 正式推出了「大师模式」。在罗俊看来，大师模式并非专属于摄影师，而是把调教相机的权力交回到用户手里——就像相机的拨杆和旋钮那样。
但第一代的大师模式的泛化能力有限，场景兼容性不够，导致用户评价褒贬不一，喜欢的人非常喜欢，玩不明白的也大有人在。
对罗俊来说，技术上的问题总归能解决，但怎么把理念坚持下来、传递出去，是一个巨大的挑战：
大师模式能坚持下来，也许就是因为我们没有妥协。
光影和细节都有了，色彩是最后一块短板。
计算摄影高度依赖统计学，在复杂光线下，白平衡不准、肤色偏移、环境色失真，是统计方法的固有局限。
色彩链路说到底做两件事，白平衡和色彩映射。白平衡是统计方法，有些场景就是算不准。有了丹霞之后，因为它是绝对信息量，在干扰色场景下就有机会把偏差修回来。
丹霞的作用并非让颜色更好看，而是给色彩计算管线提供一个物理锚点——一个不依赖统计猜测的客观参照基准。
你看，又是参考系。
到 Find X8 Ultra，还有一个不容易被注意到的技术整合完成了：大师模式和照片模式在 RAW 域的处理算法实现了统一。
两个模式出来的 RAW 片是一样的，差异只在后端——照片模式走更明亮讨喜的色调映射，大师模式走更克制的光影层次和锐化策略。
在罗俊看来，到了 Find X8 Ultra 这一代，终于实现了他最初的设想——光影、细节、色彩，三个维度第一次集合为完全体。
于是，全新的 OPPO 影像品牌「凝光影像（LUMO）」 诞生了。
专业相机拍的照片也有噪点，但它的噪声、它的颗粒是连续的，看起来很舒服。我宁愿放出一些连续的噪声，也不要让画面清晰一块、模糊一块。
这些标准并不是在某一代产品研发过程中突然冒出来的，它们源自罗俊骨子里传统影像的基因——信噪比、连续性、色彩映射——只不过换了个载体，从相机到手机，从传统光学到计算摄影。
接下来怎么办？
Find X9 Ultra：十年回声
答案是再来一遍。
罗俊把手机影像的发展分为三个阶段：
第一阶段从 2015 年前后开始，核心是器件小型化——把大 sensor 塞进手机，从 1/3 英寸一路堆到一英寸；
第二阶段从 2021 年前后开始，AI 和计算摄影的算法能力上来了，不追求一英寸大底也能通过算法补强，得到画质不错的照片；
第三阶段则是现在：
你不是靠器件，不是只靠算法就可以。它一定是软硬结合、端到端的创新，才有机会把效果再往前推。
Find X9 Ultra 就是第三阶段的产物——为此，OPPO 的影像团队不惜换了全部的七个镜头——
主摄从 5000 万像素一英寸换成 2 亿像素 1/1.2 英寸，广角从 1/2.5 英寸升级到 1/1.95 英寸，第一颗长焦镜头换成了更大底的传感器，而第二颗长焦镜头从 6 倍光学拓展到 10 倍光学，丹霞色彩还原镜头升级，前置从 3200 万升到 5000 万，连增距镜都从 200 换到了 300。
罗俊向爱范儿展示了 Find X9 Ultra 的 10 倍长焦镜头—— 1/2.8 英寸传感器搭配 230mm 的镜组，但整个模组只有 29 毫米长，其中棱镜的长度，约等于半个小拇指。
于是，一切都要从头做起。
罗俊把这颗 10 倍长焦定位为「口袋增距镜」—— OPPO Find X9 Pro 的增距镜长十几厘米，而 X9 Ultra 的「内置增距镜」只有 29 毫米，但成像的素质并无二致。
正因如此，你在 OPPO Find X9 Ultra 里，能找到 14mm-230mm 的所有主流焦段，这就是相机经典的「大三元」配置。
2016 年，罗俊在 MWC 上被 OPPO 的十倍潜望长焦技术演示打动，决定加入。十年后，他和他的团队在手机里嵌入了一颗迄今为止最好 10 倍光学长焦——对罗俊来说，这是一声跨越十年的回响。
以前可能都没考虑过用 10 倍拍这些东西，突然发现素材空间又变大了，这个感觉还挺有意思。
新一代的大师模式也变得更易用、更好分享了。
罗俊说，他私心最喜欢的就是这个「配方分享」功能，用户在大师模式里调好拍摄参数、拍出照片，配方就已经被嵌在照片水印里了。
别人看到这张照片，用 ColorOS 的一键闪记功能，就能快速导入同样的配方一键出片——对喜欢打卡的小红书姐妹，可真是太友好了。
而这个功能成立的前提，恰恰是前三代把大师模式的底层管线做到了足够稳定。如果管线不成熟，配方分享出去换个场景就失效了。
采访快结束时，我们聊到了一个稍微务虚的问题：什么叫计算摄影的「真实」？
罗俊的回答就两句话：
一个叫所见即所得，一个叫所得即所想。
所见即所得是基础——取景框里看到什么拍出来就是什么。但他认为真正重要的是后半句：用户脑子里对一张好照片是有预期的，影像系统的工作就是尽可能贴近那个预期。
你拍一张照片的时候，是有想象一张照片效果的。不管是你看到的还是你想的，这时候是脑子在后期。
你按下快门之前，脑子里已经有了一个画面。那个画面就是你的参考系。
于是，我想到用豆包修图——我加了夕照，去掉了人影，修完，我觉得这就是我想要的，但，这还算摄影吗？
它一定是摄影。但你脑子里想的画面和你眼睛看到的之间，到底有多少比例是记录的，有多少是生成的？这个比例在不同工具、不同场景下是变化的。我们做影像系统的价值，就是把真实记录的那部分做到极致。要不然的话，咱们都靠豆包就完事儿了。
从大师模式，到重构 OPPO 影像，再到 Find X9 Ultra ——在罗俊看来，这一切从来都指向同一个目标：
把脑子里想的那张照片，和手机拍出来的那张照片之间的距离，缩到最短。
真实还原，还原的不仅是现实本身，更是心里的参考系。
我想那时候，真实还原的理念，就已经渗透到整个 OPPO 凝光影像系统的脉络里了。
好的计算摄影，就是让你忘掉计算摄影。
